«Ана жолы» О чём молчат женские судьбы?
Три года казахстанская режиссёр Инкар Каримова прожила во Франции, где ставила спектакли о жизни казахов. Одной из её первых авторских работ стал спектакль «Манкурт». Вернувшись в Казахстан, она начала искать тему для новой постановки. Так родилась идея «Ана жолы» спектакля о матерях и дочерях, семейных историях и выборе, который порой определяет жизнь нескольких поколений женщин. Работа над «Ана жолы» началась в декабре.
Инкар Каримова искала тему, которая позволила бы поговорить о положении женщины в казахском обществе не через абстрактные рассуждения, а через реальные человеческие истории. Вместо того чтобы сразу приступать к написанию пьесы, режиссёр решила обратиться к самим женщинам и предложила им поделиться личным опытом.
«Мне хотелось понять, как складывалась жизнь наших матерей и как их судьбы повлияли на нас. Я начала собирать истории, а затем отобрала семь из них и объединила в одну драматургическую линию»
К апрелю текст пьесы был готов. Начался следующий этап работа над постановкой, в которой личные воспоминания и переживания должны были обрести сценическую форму, сохранив свою эмоциональную достоверность. На первый взгляд, «Ана жолы» - спектакль о матерях. Однако в центре постановки оказываются и молодые женщины, которые пытаются разобраться в собственных чувствах и понять, какой жизненный путь хотят выбрать. Героини обсуждают, трудно ли быть женщиной в современном обществе, почему окружающие предъявляют к ним столько требований и возможно ли освободиться от представлений о том, какой должна быть дочь, жена или мать. Порой их взгляды расходятся. Девушки спорят, не соглашаются друг с другом и по-разному оценивают поступки своих матерей.
«Я хотела показать мысли девушек примерно моего возраста двадцати пяти лет и младше. Мы выросли, наблюдая за жизнью наших матерей, и теперь пытаемся понять, что этот опыт значит для нас. Как мы сами хотим жить? Что готовы принять, а что не хотим повторять?»
Один из центральных вопросов постановки звучит просто. Если бы дочери оказались на месте своих матерей, поступили бы они иначе? Однозначного ответа спектакль не предлагает. Чтобы понять чужой выбор, порой необходимо узнать, в каких обстоятельствах он был сделан. Мы привыкли видеть в матерях прежде всего тех, кто заботится о семье, воспитывает детей и поддерживает близких. Но за этой привычной ролью остаётся женщина со своими желаниями, сомнениями, обидами и мечтами, которым, возможно, так и не суждено было осуществиться. Именно эту сторону материнства стремится раскрыть Инкар Каримова. Ей важно показать, что материнская судьба не исчерпывается семейными обязанностями. За ней стоит целая жизнь, которую дети далеко не всегда знают и понимают.
Истории, представленные в спектакле, не складываются в единую картину женского опыта. Одна из героинь рассказывает о матери, которая стала жертвой похищения и оказалась в браке не по любви. Пережитое заставило женщину иначе взглянуть на будущее дочери. Она хочет, чтобы та получила образование, не торопилась с замужеством и научилась самостоятельно принимать решения. Повзрослев, девушка формирует собственные убеждения и начинает открыто отстаивать права женщин. Другая история посвящена девушке, выросшей без материнской любви. Её воспитывал отец, и отсутствие близости с матерью отразилось на способности героини доверять окружающим и выстраивать отношения с другими людьми. В постановке также затрагиваются темы насилия, семейных конфликтов и несбывшихся ожиданий.
Отдельное место в спектакле занимает давление общественных ожиданий. Девочку с детства учат быть прилежной, хорошо учиться, стремиться к успеху и оправдывать надежды окружающих. Однако с возрастом критерии, по которым оценивают её достижения, нередко меняются. Образование, профессиональные амбиции и личные цели отходят на второй план, уступая требованиям, связанным с замужеством и семейной жизнью. В результате женщина может обладать знаниями, способностями и большими планами на будущее, но столкнуться с необходимостью подстраивать собственную жизнь под чужие представления о том, что для неё правильно.
«Мне кажется, от женщин слишком многого ждут. Они должны успевать всё, соответствовать ожиданиям семьи и общества и при этом не терять себя. Но за всеми этими требованиями мы иногда забываем, что у каждой женщины есть собственные желания и право выбирать свой путь»
Особенно глубоко её затронула история третьей героини. Именно в ней, по словам режиссёра, нашёл отражение личный опыт, связанный с отношениями между поколениями и поиском собственного пути. Возможно, поэтому «Ана жолы» не пытается примирить дочерей с прошлым или убедить их принять все решения матерей.
Спектакль оставляет пространство для более сложного разговора о любви, непонимании, благодарности и праве прожить собственную жизнь иначе. Ведь мы часто узнаём родителей только в их привычных ролях и редко задумываемся о том, кем они были до нашего рождения, о чём мечтали, чего боялись, от чего отказывались и каким представляли своё будущее. И, возможно, одна из главных мыслей «Ана жолы» заключается в том, что понять мать не значит повторить её судьбу. Иногда для этого достаточно впервые увидеть в ней не только самого близкого человека, но и женщину со своей историей.
Айнур Досжанова
