В Астане 20 февраля 2026 года в креативном хабе ÓzgeEpic открылась первая персональная выставка архитектора и художницы Асель Есжановой под названием «Boran-Буран». Проект представляет собой «художественное исследование семилетнего творческого пути автора» он связывает темы культурной памяти, индивидуальной биографии, Аральского моря и космоса. По замыслу организаторов, зрителей ждет визуальное и звуковое путешествие, в котором личная история художницы становится «образом ее памяти» и попыткой «вернуть утраченную связь» с прошлым. Среди ключевых идей – потеря связи человека с природой и историей, а также поиск новых форм (войлока, звука, текста) для выражения этих понятий.
Название выставки объединяет сразу несколько смысловых пластов. Слово «Boran» по‑казахски означает метель, суховей – суровую степную бурю, а «Буран» отсылает к советской космической программе («Буран» был именем первой советской многоразовой космической ракеты). При этом «Boran» – ещё и детское прозвище самой художницы, данное ей бабушкой. Таким образом, «Boran-Буран» служит метафорой единства природной стихии и детского воспоминания, а также связывает земное и небесное. Как отмечают организаторы, проект рождается «из путешествия к Аральскому морю» – экзистенциальный опыт той поездки подтолкнул А. Есжанову искать «новые формы в войлоке, звуке и письме», чтобы через личную историю говорить о коллективной памяти, космосе и природе Казахстана. Подобная концепция отражает заявленную в анонсе идею – объединение «социальной культурной памяти, биографии автора, а также тем космоса и метафизического пространства».
Асель Есжанова – архитектор по образованию (магистр архитектуры Pratt Institute) и одна из основательниц общественного фонда Urban Forum Kazakhstan. В своей профессиональной карьере А.Есжанова работала в международных архитектурных бюро (в частности, в Aedas Architects и Atomik Architecture) и руководила проектами в Великобритании, Европе, Канаде и на Ближнем Востоке. Её опыт в глобальной архитектурной среде сочетается с интересом к социальным и культурным темам: Асель стремится объединить модернистский дизайн с возвращением к исторической памяти и национальным истокам. Именно такую «точку поворота» семилетнего творческого пути и демонстрирует выставка.
В беседе с прессой А.Есжанова сообщила, что экспозиция включает 9 работ самых разных форматов – от большой инсталляции до дневниковых записей, фотографий и эскизов. По её словам, при работе над каждым новым произведением возникают «новые образы и концепции» в голове художника, и она надеется, что казахстанской публике будет близко и интересно её творчество. Этому соответствует и название проекта, который сама А.Есжанова называла «образом своей памяти»: «…эта выставка – образ моей памяти, каждое произведение – попытка вернуть утраченную связь».
В центре выставки находится инсталляция «Келу / Прибытие» высотой около 4 метров. Она сделана из старой лодки, привезённой со дна Аральского моря, превратившейся в высокий вертикальный брусьяк. Лодка поставлена в каркас таким образом, что формирует подобие традиционного казахского бесика (колыбели). По форме эта работа одновременно напоминает лодку, колыбель и застылая в пространстве «летающая тарелка» – образ Мирового древа, соединяющего прошлое и будущее, землю и небо. Как пишет публика, историческая лодка «отсылает к образу, соединяющему прошлое и будущее, землю и космос».
Инсталляция предоставляет зрителю иммерсивный опыт: каждый посетитель может лечь внутрь колыбели-лодки и ощутить телесную связь с произведением. «При этом бесик (колыбель) – символ заботы и защищенности, а лодка – символ спасения и выживания; их объединение безмолвно передаёт хрупкость жизни человека», – отмечают организаторы. Куратор проекта Асель Ахметжанова особо подчёркивает, что ««Boran-Буран» стирает дистанцию между наблюдателем и произведением», делая восприятие максимально живым и непосредственным.
Атмосферность инсталляции поддерживает звуковое сопровождение. Композитор Бексултан Бахытжан (Jeltoksan) создал звуковую дорожку, в которой соединились живые записи Аральского моря, звуки степного ветра, окружающего ландшафта, и колыбельная «бесік жыры» в исполнении матери художницы, Клары Есжановой. Такая звуковая среда, по словам организаторов, «трезвонит в душе зрителя и пробуждает струны чувств», делая восприятие инсталляции многомерным.
Выставка насыщена национальными символами и материалами. В качестве основных автор использовала киіз (войлок) и дерево. В воображении художницы войлок – не просто бытующий материал, но знак коллективной памяти и связи поколений. Так, традиционный казахский ковер из войлока ассоциируется с домом и уютом, а в контексте выставки он становится «медиумом», соединяющим поколения и оберегающим воспоминания.
Деревянные элементы (в том числе обожжённый каркас «бесика» и рама с лодкой) символизируют устойчивость, а также несут в себе метафору времени. Организаторы отмечают, что «обожжённая сосна и старая аральская лодка превратились в символы времени и пространства и легли в основу новой мифологии» проекта. Через эти материалы художница создаёт образ степной цивилизации целиком – её быт, раны и надежды – удерживая всё в единой художественной «экосистеме».
Кроме того, выставка включает и другие «артефакты памяти». Например, показаны дневниковые записи самого автора, раскрывающие процесс рефлексии, а также фотоматериалы и эскизы с её экспедиций по Казахстану. Организаторы условно называют часть экспозиции «сундучком воспоминаний» («естеліктер бақшасы»), куда посетители могут «вкладывать нематериальные ценности» – личные записки и послания, продолжая диалог прошлого и настоящего.
Выставка «Boran-Буран» реализована при поддержке креативного хаба ÓzgeEpic, который в лице продюсеров проекта Тогжан Курманжановой и Мақпал Жұмабай организует в Казахстане серию выставок и арт-событий. По их словам, «эта выставка объединила голос души и современного искусства», а также дала каждому посетителю возможность «встретиться лицом к лицу со своей внутренней историей». Такая реакция создателей подчёркивает замысел выставки – вызвать у зрителя глубокую личную рефлексию.
Куратор выставки Әсел Ахметжанова – известна в культурной среде как продюсер и куратор из Западного Казахстана. Она один из основателей фонда AMA Foundation for Culture and Education и организовала несколько инициатив по поддержке искусств и резиденций. Под ее руководством открылся в 2020 году современный культурный центр YEMAA в Атырау, а в 2022-2025 гг. – ежегодная резиденция YEMAA (Caspian Artist Residence) для молодых художников и исследователей.
Продюсеры и кураторы акцентируют внимание на том, что личная история художницы тесно переплетается здесь с коллективной казахской памятью. Выставка рассказывает не только о жизненном пути Асель Есжановой (от карьеры архитектора до художника), но и о более широких культурных и экологических трансформациях. В частности, упор делается на узловые вопросы исторической памяти – что мы сохраняем и что теряем. По их задумке, посетитель, вовлекаясь в экспозицию, начинает сам рассуждать об «уроках прошлого» и о том, какие выводы можно сделать из пройденного пути.
«Boran-Буран» становится не просто выставкой объектов, а пространством живого диалога между прошлым и настоящим, природой и человеком. В финале зрители приглашаются взаимодействовать со «скрытым кладом» – записывать свои ассоциации и послания, словно закрепляя свои собственные воспоминания в поле экспозиции. Как предполагают авторы, погружение в звуковую среду и тактильные объекты, чтение дневников и созерцание инсталляций должно стимулировать глубокие размышления.
Иными словами, «Boran-Буран» предлагает каждому участнику пережить собственный «шторм памяти» – от древнего образа Мирового древа до личных семейных легенд. За счёт смелого сочетания традиционных материалов и современных медиа, размах идеи выставки выходит далеко за рамки локального события. Она заставляет задуматься о судьбе казахской степи, о роли женщины и матери в культуре, о зыбкости наших воспоминаний и их силе связывать времена. Увидев данную выставку, услышав шепот колыбельной и прикоснувшись к войлоку, зритель может ощутить, что в этом пересечении памяти, искусства и природы заключена некая утопия – может быть, душевное спокойствие в буре перемен.
