Сегодня день рождения у
Никто не пишет литературу для гордости, она рождается от характера, она также выполняет потребности нации...
Ахмет Байтурсынов
Главная
Литературный процесс
ДРАМАТУРГИЯ
«Гауһартас»: Трагедия и свет казахской женщины...

04.02.2025 676

«Гауһартас»: Трагедия и свет казахской женщины 12+

«Гауһартас»: Трагедия и свет казахской женщины - adebiportal.kz

С прошлого года я неоднократно слышала восторженные отзывы о спектакле «Гауһартас». Его хвалили за глубокую эмоциональность, яркую игру актеров и невероятную атмосферу. Однако каждый раз, когда я пыталась купить билеты, сталкивалась с аншлагом – все места оказывались заняты. Однажды, я поделилась этим желанием со своей коллегой, а на следующий день она предложила мне сходить на эту постановку. 

Этот спектакль был показан уже 255 раз, что свидетельствует об его огромной популярности среди зрителей. Произведение, на основе которого создана постановка, было написано в 1962 году и с тех пор остается одной из жемчужин казахской литературы.

В день спектакля я чувствовала лёгкое волнение. Как будто предстояла встреча не просто с театральной постановкой, а с живым воплощением казахской культуры и глубоких человеческих чувств. Зал был полон. Аура театра, наполненного оживлёнными голосами зрителей, создавала ощущение праздника. Когда свет в зале погас, и занавес поднялся, я оказалась полностью погружена в мир, созданный на сцене.

История «Гауһартас», известная многим благодаря одноимённой повести Дулата Исабекова, ожила в постановке режиссёра Асхата Маемирова. С первых минут спектакль захватил своей атмосферой – музыка, свет, декорации, идеально передающие дух советского времени и казахской аульной жизни, перенесли зрителей в прошлое.

Каждый персонаж был исполнен с глубоким проникновением в суть своего характера. Особенно впечатлил контраст между двумя братьями – жёстким и властным Тастаном и мечтательным, тонко чувствующим Кайыркеном. В исполнении актёров Акканата Куандыкова и Динислама Нурмаганбетова эти образы ожили, заставив зрителей испытать всю гамму эмоций – от восхищения до глубокого сострадания.

Но, конечно, главной жемчужиной спектакля стала героиня Салтанат. Её образ, воплощённый Инабат Ризабековой, был одновременно нежным и сильным. Её светлый характер, доброта и любовь к жизни пронизывали каждую сцену, делая трагический финал ещё более трогательным.  Особенность этого спектакля заключается в его способности глубоко затронуть сердца зрителей. «Гауһартас», поставленный в жанре музыкальной драмы, использует музыку и песни как важнейшие элементы повествования. Нежный образ Салтанат, романтическая натура Кайыркена и суровость Тастана тонко передаются через музыкальные мотивы. Особенно сильное впечатление оставляют казахские народные песни, в частности, лейтмотив спектакля – песня «Гауһартас». Она придаёт постановке глубокий национальный колорит и эмоциональную наполненность.

Отношения между отцом и сыновьями в спектакле «Гауһартас» занимают центральное место, являясь важной составляющей сюжетной линии. Турымбет – это классический образ казахского главы семьи. Он суров, его слово весомо, а взгляды основаны на незыблемых традициях. Его строгость и авторитет кажутся непреложными, и именно этот образ символизирует патриархальные устои казахского аула. А мать Кайыркена представляет собой идеал казахской женщины той эпохи – доброй, заботливой и глубоко привязанной к своей семье. Её образ – это символ материнской любви, терпения и мудрости, которые в тени суровой иерархии семьи Турымбета часто остаются недооценёнными. В спектакле она выполняет роль тихой силы, которая соединяет всех членов семьи. Несмотря на суровость мужа и напряжённые отношения между сыновьями, мать старается сохранить гармонию в доме. Её мягкость и готовность принять слабости близких служат противовесом грубости Турымбета и жёсткости Тастана. Она понимает характеры своих сыновей и по-своему старается поддерживать их, даже если не всегда имеет возможность открыто выражать свои чувства.

Старший сын Тастан унаследовал от отца не только внешнюю суровость, но и жесткость характера. Он видит в жизни только необходимость чётких правил и жёсткого следования традициям. Для Тастана эмоции, нежность и понимание кажутся ненужной слабостью, ведь он, как и отец, считает, что дом держится на дисциплине и порядке. Его отношение к жизни и к близким выстроено вокруг идеи власти силы, что делает его характер резким и отчуждённым.

Младший сын, Кайыркен, напротив, унаследовал от отца мало черт. Он противоположность Тастану – тонкий, чувствительный, склонный к рефлексии. Его поэтическая душа и романтическое мировоззрение в корне отличаются от сурового подхода отца. В Кайыркене есть мягкость и глубина, которые, возможно, кажутся для Турымбета признаком слабости, хотя в действительности это проявление эмоциональной зрелости и внутренней силы.

Эти различия порождают скрытый конфликт между отцом и сыновьями. Взаимоотношения строятся на строгой иерархии, где эмоции подавляются в пользу дисциплины и порядка. Однако эта строгость, особенно в случае с Тастаном, приводит к утрате близости и душевного контакта между членами семьи.

Особенно ярко это проявляется в отношениях Турымбета с Кайыркеном. Отец не понимает тонкости души младшего сына и, возможно, даже не осознаёт, насколько сильно тот стремится к его одобрению. Кайыркену приходится искать признание в других вещах – в красоте мира, в творчестве и в любви. Однако именно мягкость Кайыркена и его близость к Салтанат начинают постепенно менять семейную динамику, заставляя отца и Тастана задуматься о своём отношении к близким.

Финал спектакля особенно трогателен: смерть Салтанат становится переломным моментом для Тастана и его отца. Именно тогда они понимают, как сильно были привязаны к ней и как её светлая душа объединяла их семью. Это осознание приводит к тому, что отец и сыновья начинают переосмыслять свои отношения. Турымбет впервые задумывается, что его строгость могла отдалить от него детей, а Тастан осознаёт, что его жёсткость стала причиной его личной трагедии. 

Таким образом, спектакль показывает, как различия в характерах и жизненных подходах могут вызывать разобщённость в семье, но вместе с тем подчёркивает, что даже в самые сложные моменты любовь и искренность способны объединить и восстановить утраченную близость.

В финале спектакля зритель остаётся с важными вопросами: как мы ценим близких людей? Почему часто понимаем их значимость, лишь потеряв? Эти размышления делают постановку не только художественно ценной, но и глубоко философской.

После завершения спектакля у меня появилась возможность поговорить с Инабат Ризабековой – актрисой, которая блестяще воплотила на сцене образ Салтанат. Несмотря на напряжённый график и море эмоций, которыми она щедро делилась со зрителями на протяжении всего спектакля, Инабат оказалась невероятно открытой и доброжелательной.

- Вы так глубоко раскрыли образ Салтанат. Её мягкость, нежность и стойкость впечатляют. Как вам удалось это передать? Было ли вам сложно вжиться в этот образ?

- Воплощать на сцене разные судьбы всегда нелегко. Быть актрисой – это значит проживать множество жизней, и каждый раз это новый вызов. Но в данном случае мой личный опыт помог мне. Я сама являюсь невесткой в семье, поэтому мне было близко понимание отношений Салтанат с её свёкром, свекровью, младшим братом мужа и супругом. Эти моменты не стали для меня сложностью. Однако судьба Салтанат – это совсем другое. Её жизнь была наполнена трагедией и испытаниями, которых мне, к счастью, не пришлось переживать. Играть её сложную жизнь на сцене было эмоционально тяжело, но важно для передачи всей глубины её характера. Этот образ научил меня быть сильнее и смотреть на многие вещи иначе.

- Тема насилия в семье, которую затрагивает спектакль, остаётся актуальной и сегодня. Как вы передавали эту тяжёлую сторону жизни Салтанат?

- Да, к сожалению, эта тема до сих пор актуальна. С детства я видела множество истории женщин, которые сталкивались с подобными испытаниями. И даже сейчас мы часто слышим, как кто-то из женщин подвергается насилию, их выгоняют из дома. Это тяжёлая реальность, которую трудно игнорировать. Мне было важно передать эту сторону жизни Салтанат максимально правдиво и искренне.

Чтобы зритель поверил в переживания моей героини, я должна была пропустить эти эмоции через себя. На сцене важно быть честной, чтобы зрители увидели не актрису, а саму Салтанат. Особенно это важно для тех, кто смотрит спектакль впервые. Эта работа была сложной не только эмоционально, но и физически, ведь каждый раз приходилось возвращаться к этому тяжёлому состоянию, чтобы передать всю боль и стойкость героини. Однако я верю, что такая искренность заставляет зрителей задуматься и, возможно, даже переоценить своё отношение к семейным ценностям.

- Как вам удалось соединить вокал с драматической игрой? Например, песня «Гауһартас» – одна из ключевых сцен.

- Песня «Гауһартас» – это невероятно трогательная композиция, которая наполняет спектакль особой атмосферой. Обычно её исполняют в оперных театрах, поэтому для меня это был серьёзный вызов. Мы много работали над вокальной частью, чтобы она звучала естественно и органично вплеталась в характер Салтанат. Это заняло около шести месяцев, но результат стоил всех усилий.

- Салтанат сохраняет терпение и понимание даже перед жёсткостью и холодностью Тастана. Как вы передавали эти отношения на сцене? 

- Образ Тастана – это вызов для Салтанат. Несмотря на его жёсткость и холодность, она продолжает верить в него, оставаясь терпеливой и понимающей. Салтанат видит за этой суровостью человека, которому не хватает тепла, и старается дать ему это тепло через свою доброту и любовь.

В спектакле роль Тастана играет мой супруг. Это часто удивляет зрителей, потому что в жизни он совсем другой – добрый, чуткий. Его полностью противоположный характер делает процесс игры ещё более захватывающим, ведь на сцене он преображается в строгого и бескомпромиссного Тастана. Для меня это тоже вызов, так как я должна была абстрагироваться от наших реальных отношений и полностью вжиться в роль Салтанат, которая терпит и понимает такого сложного человека.

Тем не менее, я считаю, что именно стойкость и терпение Салтанат сделали её настоящей опорой для семьи. Её доброта, искренность, даже наивность и умение видеть в людях лучшее помогли ей справиться с жёсткостью Тастана. Это была её сила, которая, на мой взгляд, и спасла их семью.

- Отношения Салтанат и Кайыркена выглядят особенными. Они родственные души, которые глубоко понимают друг друга. Как вы работали над этой связью на сцене, и что, по вашему мнению, делает их отношения такими уникальными?

- Отношения Салтанат и Кайыркена действительно особенные. Они понимают друг друга с полуслова, потому что у них схожие характеры. Оба мечтатели, оба тонко чувствуют красоту мира. На сцене я старалась передать эту лёгкость их общения, эту духовную близость, которая возникает между ними естественным образом. 

Кайыркен по-своему любит Салтанат. Он восхищается её добротой, её светом, который она приносит в их дом. Он видит в ней человека, который способен согреть даже холодные сердца. Взаимное уважение и искренность их чувств делают их отношения уникальными.

Салтанат, в свою очередь, становится для Кайыркена не просто родственной душой, но и вдохновением. Она приносит в их семью тепло и радость, которые меняют всех вокруг. Даже свекр, который поначалу кажется холодным, постепенно начинает улыбаться. Кайыркен сам говорит своему брату: "Почему ты до сих пор не изменился?" Это показывает, насколько сильно свет Салтанат влияет на всех в этой семье. Для меня, как актрисы, было важно показать эту чистую связь между ними. 

- Как работа над ролью Салтанат повлияла на ваше мировоззрение и профессиональное развитие? Видите ли вы в себе схожие черты с этим персонажем?

- Работа над ролью Салтанат оказала большое влияние как на мою профессиональную деятельность, так и на моё личное восприятие жизни. Я нахожу в себе много общего с этим персонажем: её доброту, искренность и стремление сохранять тепло в семье. Однако в отличие от Салтанат, я, возможно, не смогла бы проявить столько терпения и стойкости в подобных жизненных обстоятельствах.

Эта роль дала мне возможность переосмыслить многие вещи. Я начала лучше понимать, что даже в сложных ситуациях доброта и искренность могут быть самыми сильными инструментами для преодоления трудностей. В современном мире, где терпение часто воспринимается как слабость, Салтанат учит нас обратному – что именно через терпение можно сохранить любовь и гармонию в семье.

С профессиональной точки зрения роль Салтанат стала для меня важной вехой. Она открыла передо мной новые горизонты, помогла вырасти как актрисе и как человеку. Я научилась глубже чувствовать эмоции своего персонажа, передавать их зрителю и находить баланс между драматизмом и искренностью.

Эта работа стала для меня своего рода экзаменом, который я прошла, и я горжусь тем, что смогла реализовать этот образ на сцене. Роль Салтанат подарила мне много нового опыта, и я могу с уверенностью сказать, что благодаря этому персонажу я поднялась на новую ступень в своей карьере.

- Как творчество Дулата Исабекова, его стиль и язык помогли вам в работе над ролью Салтанат? Каково было играть перед самим автором?

- Тексты Дулата Исабекова – это невероятное сочетание простоты и глубины. Его язык настолько легкий для восприятия, что ты буквально погружаешься в историю с первых страниц. Когда я читала «Гауһартас», я сразу ощутила, насколько живыми и настоящими он делает своих персонажей. Даже когда ещё не было распределения ролей, я уже подсознательно чувствовала, что роль Салтанат мне близка. Мне казалось, что я могу понять её характер, её эмоции и глубину её переживаний.

Работа над этой ролью стала для меня особенно волнительной, когда я узнала, что сам Дулат Исабеков придёт на премьеру. Это была огромная ответственность – играть перед человеком, который создал такой сильный образ. После спектакля он подошёл ко мне, нежно обнял и сказал: «Менің Салтанатым!» Эти слова стали для меня самым большим благословением и признанием того, что я справилась с этой задачей. Это был очень трогательный момент, который останется со мной на всю жизнь.

- Какая сцена в спектакле стала для вас самой любимой? Были ли моменты, которые оказались для вас особенно важными или трогательными?

- Честно говоря, мне нравятся все сцены в этом спектакле. Каждая из них особенная и важная по-своему. Если выделить конкретные моменты, то, конечно, сцена со снегом вызывает у меня особенные чувства. В ней столько красоты, нежности и символизма. Также мне нравятся драматические моменты в финале, где раскрывается вся глубина переживаний героев.

Ещё одним важным моментом для меня стали сцены, где я должна была бегать по сцене, передавая динамику происходящего. Наш режиссёр Асхат Маемиров всегда даёт нам полную свободу творчества. Он никогда не говорит: "Иди туда, делай так". Вместо этого он ставит перед нами задачи, а как их реализовать – мы решаем сами. Это очень ценное качество в работе, потому что ты чувствуешь, что создаёшь образ не по шаблону, а через свою собственную интерпретацию.

Когда мы готовились к спектаклю, мы репетировали каждую сцену десятки раз, до тех пор, пока она не становилась естественной частью нас. Иногда режиссёр говорил: "То, что ты сделала в прошлый раз, оставь, это было идеально. А здесь попробуй иначе". Такая творческая свобода позволила мне глубже погрузиться в роль и почувствовать, что каждая сцена – это не просто часть спектакля, а моя личная история.

Именно поэтому мне сложно выделить одну сцену. Все они родные и близкие, каждая из них была выстроена через мои внутренние ощущения. Всё, что происходило на сцене, исходило от меня самой, поэтому этот спектакль стал для меня по-настоящему тёплым и особенным.

- Большое спасибо за столь интересную беседу. Желаю вам творческих успехов!


Подписывайтесь на наш Telegram-канал. Будьте вместе с нами!


Для копирования и публикации материалов необходимо письменное либо устное разрешение редакции или автора. Гиперссылка на портал Adebiportal.kz обязательна. Все права защищены Законом РК «Об авторском праве и смежных правах». adebiportal@gmail.com 8(7172) 57 60 14 (вн - 1060)

Мнение автора статьи не выражает мнение редакции.